Arte

Entre cielo y tierra

  Retrospectiva Edgar Zúñiga hace un resumen de diez años de su trabajo con columnas escultóricas

Las columnas de Edgar Zúñiga fueron hechas para sostener la nada y, sin embargo, soportan una robusta producción escultórica de los últimos diez años del artista.

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La exposición Columnas para sostener el cielo , en el Museo de Arte Costarricense (MAC), en La Sabana, recoge 72 obras en las cuales el artista ha trabajado el tema de los horcones de madera o los pilares en hierro.

Las obras del escultor han tomado el exterior y el interior del museo. En la sala interna conviven sus más antiguas obras con las más recientes. Por un lado se muestran los horcones en madera con rostros tallados, los cuales “conversan” con su última serie de columnas en metal coronadas con ideogramas ancestrales.

Fuera, en el jardín escultórico del MAC, se observan columnas en hierro y acero en tamaños grandes y monumentales, las cuales afirman las preocupaciones del artista por el arte público.

Alma. Zúñiga relata que, antes de las columnas, él hacía una escultura en bronce con estética renacentista. Sin embargo, luego quiso incursionar en un lenguaje más contemporáneo y experimental.

“Esa búsqueda desembocó en la ‘escultura columnar’ de los horcones, donde la frialdad de lo geométrico contrastaba con la calidez de la madera y de los rostros”, explica el artista.

Los horcones tallados salieron de edificaciones antiguas que fueron desmanteladas. El escultor libera, de la madera, rostros muy expresivos, los cuales nos refieren a personajes anónimos del pasado.

Algunas piezas presentes en la exposición son Joven urbano y Ensoñación , piezas cuya madera aún conserva los tornillos y clavos del horcón original.

“La columna es el elemento más simple para sostener una edificación, por lo cual estas columnas no sirven para nada”, afirma tajante el arquitecto Roberto Villalobos, quien fue el curador de la exposición. Inmediatamente retoma: “En sus orígenes, los horcones son columnas, pero Edgar les descubre el ánima y las libera del trabajo que realizan”.

Tras esta primera serie, la puerta le quedó abierta al escultor para una búsqueda que lo llevaría a la forja en hierro y acero, al ensamble, al modelado y a la talla en piedra.

Metal. La inquietud de Zúñiga por el arte público y urbano lo condujo a trabajar con el hierro, un material que resiste mejor la intemperie que la madera.

El trabajo con los horcones sembró en el artista la inquietud por la escultura vertical. Sin embargo, le sirvió también para plantear conceptos más allá de lo formal.

“Con cada columna trato de sintetizar una idea, una cosmovisión o los temores del ser humano ante un mundo desigual”, explica.

Por ejemplo, una pieza como Buscando la luz es una columna que luce rota por una especie de ramas que emergen desde su interior. Según Zúñiga, siempre lo han seducido las formas suaves que vencen un obstáculo.

“También uso rupturas violentas, como en Desafiando la gravedad , la cual es una denuncia contra la pretensión de desafiar la naturaleza por medio de la tecnología”, señala. Esta obra muestra una columna cortada limpiamente, cuya mitad superior aparece desplazada pero no termina de caer al suelo.

En el arte, los materiales comunican. En el caso de las obras de Edgar Zúñiga, la madera quiere ser el calor tribal, la piedra es una referencia hacia “el origen cósmico” y el metal puede ser una referencia hacia lo moderno y lo tecnológico.

Una obra como Explosión pétrea muestra un violento escape de rocas desde el interior de una columna hacia las alturas. Vida muestra un ensamble con trozos de madera que “hieren” el metal.

Zúñiga relaciona esta última obra con las ruinas de Copán, en Honduras, donde hay inmensos bloques de piedra que fueron volcados por el crecimiento de los árboles. “Esta es una metáfora de fuerza, de voluntad y de energía; me gusta llenar mi obra con paralelismos con ser humano”, sostiene.

Las únicas obras que incluyen elementos figurativos en esta serie son Solidaridad , que muestra dos trozos de columna unidos por manos entrelazadas, y Columnas del saber , que es una estructura atravesada y sostenida por tres libros.

Esta obra muestra un elemento que Zúñiga sintetiza en sus obras más recientes: el uso de ideogramas. Por ejemplo, los signos en el lomo de uno de los libros simbolizan: “Más comunicación tecnológica, menos comunicación humana”, lo que representa una denuncia ante la incomunicación en la llamada era de la información.

Síntesis. La última serie de obras del artista, que se expone junto a los horcones, adquirió dos variantes. Una de ellas es que cada columna sostiene un ideograma; la segunda es que Zúñiga las pintó en grupos de rojo y negro. Solamente hay una escultura blanca que sostiene al símbolo de la muerte, de la tradición azteca.

“Del ideograma me interesa esa intención del ser humano por dejar planteada su experiencia para el futuro”, explica Zúñiga.

El escultor recupera símbolos de la iconografía sumeria, china, azteca, maya y egipcia. Al mismo tiempo, los mezcla con símbolos matemáticos o convencionales, como las señales de tránsito.

Zúñiga se define como un humanista, y considera que el rescate escultórico de estos símbolos es una manera plástica y lúdica de escribir textos que reflejen sus ideales.

“Quiero usar un lenguaje de lucha y de denuncia; pero también me preocupo por el disfrute estético del espectador; no me interesa hacer un panfleto”, explica.

Edgar Zúñiga rompe la rigidez de una columna con la piedra y la madera, llena sus obras con fuerzas simbólicas. Las 72 piezas sostienen diez años de trabajo macizados en el suelo; 72 brazos extendidos hacia el firmamento.