Arte

Visitantes inesperados

  Foto documental Artistas de España e Iberoamérica refrescan las miradas sobre las migraciones

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Las migraciones suponen el tránsito hacia un sitio extranjero; no obstante, una reciente exhibición en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo ( MADC ) amplía la visión de estos cruces, que muchas veces pueden ser más tenues y privados que lo que parecen.

Identidades y fronteras en Iberoamérica es una colección de imágenes de 34 fotógrafos documentales españoles e iberoamericanos (no los hay de Costa Rica). Las imágenes evidencian migraciones ocultas y también profundizan en las que los espectadores creíamos conocidas.

“No es una mirada desde lo exótico; más bien, se quiere generar una reflexión sobre lo que nos separa y lo que nos une como seres humanos”, explica el español Claudi Carreras, curador de la muestra.

El proyecto es una iniciativa de la Casa América Catalunya y la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, cuya representación en Costa Rica corresponde al Centro Cultural de España .

La muestra está en el MADC y forma parte de la iniciativa Laberinto de miradas . Esta agrupa tres exhibiciones que, al final de su viaje, habrán visitado más de 20 países. Identidades y fronteras… es la muestra más pequeña de las tres.

Barreras. La sala 3 del museo retrata las migraciones en su dimensión más palpable. En esta sección aparecen las referencias directas a los límites. Por ejemplo, destacan los trabajos del español Sergi Cámara –él retrata a los jóvenes africanos que buscan cruzar a Europa– y de la fotógrafa Elsa Medina, quien, con un estilo más sutil, evoca los límites entre México y Estados Unidos, así como los rastros que dejan los migrantes en su camino.

Carreras afirma que muchos expositores son fotoperiodistas, pero sus trabajos no están hechos aquí según las premisas del fotoperiodismo.

“Todas son obras de autor, pero hay algunas que nos hablan desde unos códigos más cercanos a los de las galerías y del arte contemporáneo, mientras que hay otros que lo hacen desde la fotografía documental”, agrega.

Algunos artistas trabajan con un interés claro en el retrato documental. Este es el caso del colectivo brasileño Cia de Foto, que presenta imágenes de los residentes de un edificio ocupado por inmigrantes hispanoamericanos en São Paulo.

Por su parte, el argentino Alejandro Lipszyc retrató a varios de sus compatriotas el mismo día que cerraban la puerta de su casa para migrar tras la crisis económica que golpeó a Argentina en el 2001. “El mismo país que alguna vez había cobijado a sus abuelos expulsaba a los nietos”, afirma el fotógrafo en el catálogo de la muestra.

La variedad de la exposición también se expresa en las diversas estéticas usadas por cada artista. Por ejemplo, el fotógrafo ecuatoriano Francisco Ipanaqué hace una pequeña crónica sobre la repatriación del cuerpo de una migrante de su país, quien murió cruzando Centroamérica con rumbo a los Estados Unidos. Sus imágenes se expresan con un estilo directo: fotografía en colores, sin alteraciones posteriores y cuyo interés primero es narrar una historia sin adornos.

Un estilo muy distinto muestran las fotos de Jo Expósito, de España, quien ofrece un proyecto más evocativo que demostrativo, en el que aborda la vida de los inmigrantes africanos en España. Las fotos parecen mostrar un trabajo mayor de “posproducción”, sobre todo en el tratamiento del color.

Uniones. Si bien la sala 3 se ocupa de las formas más “tradicionales” de las barreras y la migración, la sala 4 propone un ejercicio para que el espectador amplíe sus nociones hacia migraciones más sutiles.

Por ejemplo, la mexicana Katya Brailovsky presenta lo que llama “el fenómeno señora”. La fotógrafa captura imágenes de mujeres de clase alta mientras hacen sus compras en centros comerciales, lo cual, según Claudi Carreras, muestra otra cara de los límites: las barreras invisibles entre los ricos y los pobres.

Con una preocupación similar, la panameña Rachelle Mozman retrata los hijos de estadounidenses que viven en Panamá: se proyectan como niños perfectamente educados y vestidos que viven encerrados en sus casas.

En una serie que mezcla el retrato documental con la fotografía performance , Marta Soul ofrece imágenes de inmigrantes hispanoamericanas casadas con españoles a cambio de la residencia. Las fotos muestran a las esposas, vestidas según la moda de los setenta, sentadas en sus casas con una decoración mínima.

“Son como un mueble más; esto es una crítica a las relaciones de conveniencia, en las que gente con dinero hace un intercambio con estas chicas a cambio de papeles”, explica Carreras.

A la par de la migración, un componente importante de la muestra es el de las identidades. Por ejemplos, la lente del brasileño Iata Cannabrava da una mirada a los desfiles de homosexuales en São Paulo, la del argentino Gustavo Bethular se detiene en los retratos de los asistentes a las fiestas electrónicas en su país, mientras que su compatriota Oriana Eliçabe hace lo propio con los representantes de la cultura hip-hop .

Por su parte, el mexicano Federico Gama retrata la mixtura de estilos de los jóvenes indígenas que han migrado al Distrito Federal, cuyas indumentarias pueden mezclar el culto a la virgen de Guadalupe y las modas punk y hip-hop .

Claudi Carreras afirma que, en resumen, Identidades y fronteras… es una denuncia ante la actitud ambivalente de los poderes políticos y culturales.

“Cada día, los Estados separan más y más el flujo de la gente mientras, al mismo tiempo, la música, la televisión y la industria del espectáculo nos mete en una cultura global que nos uniforma”, señala.

Cuando las ideas y las obras de arte circulan sin pasaporte, la paradoja que señala Carreras se redondea con el hecho de que muchos protagonistas de las fotos que visitan hoy a Costa Rica no podrían viajar tan fácilmente como lo hacen sus imágenes.