Exposición de Gioconda Rojas en la Alianza Francesa

Obras de arte fusionan piedra y oro para dar mensaje de paz

 Muestra exhibe nueve piezas de arte matérico y una pintura grande

 Artista reflexiona sobre la paz espiritual y la necesidad de la meditación

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Con su más reciente exposición “Oro no es... piedra, papel, rojo”, la artista costarricense Gioconda Rojas comparte sus reflexiones sobre la vulnerabilidad, fortaleza y esperanza del ser humano.

La muestra se exhibe en la Alianza Francesa en San José y consta de diez obras en las que la artista apuesta por la fuerza expresiva de los materiales.

Reconocida en el medio artística por sus pinturas, Rojas se aventuró a experimentar con el arte matérico, y el resultado fue nueve obras en piedra intervenida con lámina de oro, pigmentos naturales y papel. La décima pieza –que completa la exhibición– es la única pintura y fue realizada en técnica mixta.

‘Cajitas de paz’. Según comentó la artista, su propuesta está orientada a rescatar la espiritualidad y la meditación en una época marcada por el ajetreo y la velocidad.

“El origen de estas obras fue una serie de trabajos que realicé para la comunidad judía en Costa Rica. Tuve la oportunidad de conocer sobre las historias de valentía y sobrevivencia de estos inmigrantes y me interesó aprender más sobre tradiciones judías, especialmente la peregrinación y las oraciones en el Muro de los Lamentos”, dijo la artista.

Sin embargo, Rojas aclara que el mensaje de la exposición no es religioso, sino espiritual.

“Es una meditación sobre la paz en el mundo, la paz entre los pueblos y, ¿por qué no?, la paz con uno mismo. Creo que es necesario hacer una pausa en algún momento de nuestras vidas para reflexionar sobre lo que verdaderamente es importante”, agregó Rojas.

El proceso para llegar a crear las que ella llama sus “cajitas de paz” también fue lento y meticuloso, pero muy relajante.

La artista tomó piedras –mollejón o concreto– y les aplicó una masa de yeso blanco y cola, conocida como estuco. Luego aplicó una capa de bol, que es una arcilla rojiza procedente de Armenia. El siguiente paso es colocar el oro, que se extrae de una lámina muy delgada y pequeña “como el ala de una mariposa”, en palabras de la artista, y se pule con piedra ágata.

La obra adquiere color al aplicar los pigmentos naturales y, finalmente, se le pasa una capa de cera de abeja para proteger la pieza.

“Para mí es importante que los materiales en sí mismos puedan comunicar ideas o sensaciones. El oro mezclado con los pigmentos de colores resalta las texturas y las formas de las piedras”, afirmó la artista, quien fue una de las ganadoras del certamen Valoarte en el 2007.

Algunas piezas llevan palabras o frases enteras inscritas en la piedra. Es el caso de la obra Camino que no va a Roma , compuesta por 11 bloques de piedra colocados en línea recta en los que se lee el texto: “Una vida no vale nada, pero nada vale una vida”, frase atribuida al escritor francés André Malraux.

Los pequeños rollos de papel insertados entre las hendiduras de los bloques de piedra remiten a la antiquísima tradición judía de introducir un pequeño papel con una plegaria entre las hendijas del Muro de los Lamentos.

La pieza Árbol es una escultura que muestra la piedra al desnudo, intervenida con el oro laminado y pigmento rojo como símbolo de esperanza. “El brillo es un símbolo de la esperanza para la humanidad”, señaló Rojas.

La única pintura de la exposición es Rojo y plasma sobre el lienzo estuco diluido, óleo y oro laminado. La muestra se exhibe hasta el 13 de agosto en la sede de la Alianza Francesa, 200 metros al oeste del INS en San José.