Crítica de cine

Crítica de cine: El Hombre Lobo

  Hay buen aullido El terror es romántico

Para los más cinéfilos, la figura de un hombre convertido en lobo –durante la Luna llena– es parte de una grata memoria cinematográfica, junto a los vampiros, los monstruos de lagunas, las momias amorosas o los cuellos atornillados de manera frankenstiniana .

Eran los años de los mitos del terror, a los que llegué un poco tarde para vincularme a ellos para siempre, con actores como Bela Lugosi, Boris Karloff, Peter Cushing, Christopher Lee y Lon Chaney Jr., como el clásico hombre convertido en bestia por el fenómeno de la licantropía.

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También recuerdo con mucha gracia a aquel cine mexicano, de los años 70, cuando dos héroes de la lucha libre, El Santo y Blue Demon, se enfrentaban a Drácula y a El Hombre Lobo, ¡qué películas más “tuanis”! En fin, este es un tema que da para mucho: “Incluso un hombre que es puro en corazón / y dice sus rezos en la noche / puede convertirse en lobo cuando la belladona florece / y la luna de otoño brille”, hasta para las seguidoras de la saga crepuscular ( Twilight ) en cine.

Tanta introducción es para recomendar ahora el estreno del largometraje El Hombre Lobo (2010), dirigida por Joe Johnston; se trata de un refrito ( remake ) de la versión de 1941, dirigida por George Waggner y, como dijimos, con Lon Chaney Jr.

Johnston se luce con un banquete de efectos especiales y hace de la pantalla grande un acto mágico con chorros de sangre, tripas, huesos, bilis, cerebros descerebrados y todo lo que se requiere para un filme “gore”, sanguinolento y brutal en medio de su romanticismo (el amor imposible como eje).

Toda esa violencia romántica (suena a paradoja, y es paradoja) se manifiesta en medio de un astuto juego de filtros para la fotografía, para enunciar una atmósfera de horror, grisácea, llena de neblina, con bosques que atragantan, plenilunios en la oscuridad y el dominio de las sombras sobre la luz.

Ese juego de negruras grisáceas (ajá) encuentra el pentagrama justo en la música enigmática secuencia a secuencia. No solo eso, se corporiza también en las magníficas actuaciones de Anthony Hopkins, maestro en estos quehaceres, muy bien correspondido por Benicio del Toro, Emily Blunt y la ocasional Geraldine Chaplin (gracias, Geraldine, siempre he creído en usted).

Es posible que haya exceso de efectos visuales en detrimento del agudo romanticismo; así, pierde fuerza la trama y –por momentos– coherencia. Este filme pierde oportunidad para ir más adentro de lo romántico y llevarlo con más ardor a la tragedia, sin florituras, pero analizo y resuelvo, con aullido licantrópico, que esta es película para no pasar por alto. ¡Auuuuuu!